书画

从一组东瀛旧藏看王一亭书画艺术的源与流

发布时间：2022-10-18 15:06:50

最佳答案：王一亭与海上画派密切相关，其前期领袖人物任伯年是王一亭的老师，后期领袖人物吴昌硕又与王一亭亦师亦友，因此，王一亭的绘画风格注定与任伯年、吴昌硕有着无法避免的联系，

　　王一亭与“海上画派”密切相关，其前期领袖人物任伯年是王一亭的老师，后期领袖人物吴昌硕又与王一亭亦师亦友，因此，王一亭的绘画风格注定与任伯年、吴昌硕有着无法避免的联系，由此也可以看出王一亭在“海上画派”中担任着重要的角色。海上画派一词在“中国美术词典”中是这样解释：“海上画派简称‘海派’，中国画派之一。鸦片战争后，上海辟为商埠，各地画人流寓上海日众，成为绘画活动中心。其特点：在传统基础上能破格创新...借鉴吸收外来艺术……代表画家有赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹《海上墨林》所记多达七百余人...”晚清民国时期所盛行的金石之风，对书法和绘画创作有着同样深刻的影响。书画家们以金石书法入画，在用笔、线条和气息上追求古质朴雅对格调，身处时代洪流的王一亭也不例外受此影响。

　　拍品预览

Lot 251王一亭(1867—1938) 赤壁夜游

　　镜框设色纸本

　　34×68 cm

　　题识：夜游赤壁。戊辰（1928年）岁，王震写。

　　钤印：一亭（朱）、白龙山人（白）

　　出版：《白龙山人墨妙—王一亭作品集》第138号，株式会社思文阁，1969年发行。

　　说明：Lot251—260为东瀛旧藏王一亭书画专题。

　　估价：RMB 80,000—120,000

　　此次中贸圣佳2022上海拍卖中“东瀛旧藏王一亭书画专题”所呈现10件作品基本为王一亭创作于中日交流最为频繁的时期，如Lot256《夏雨翠欲滴》作于1921年，Lot258《山影朦胧》作于1925年，Lot255《花荫小犬》作于1926年，Lot257《寒山大士》作于1930年，Lot260《春光枝头》作于1935（王一亭于1938年去世）。因此这批作品曾留藏于日本、并皆附以日式装裱，且部分附带日本老盒子，也为情理之中。同时，这个时期的创作也是王一亭与吴昌硕相交之后，并创作于其后期的作品，因而吴昌硕对其的影响跃然纸上，无论是花鸟还是山水题材，画面皆潇洒豪放、成熟苍劲，更加赋予了这批作品背后所传递出的文人交流、师承关系、画坛发展等多重意义，值得研究。

　　Lot 255王一亭(1867—1938) 花荫小犬镜框设色绢本

　　27×23 cm

　　题识：丙寅（1926年）春，白龙山人书。

　　钤印：一亭（朱）、白龙山人（朱）

　　出版：《白龙山人墨妙—王一亭作品集》第131号，株式会社思文阁，1969年发行。

　　说明：Lot251—260为东瀛旧藏王一亭书画专题。

　　估价：RMB 40,000—60,000

　　除此之外，Lot251《赤壁夜游》、Lot255《花荫小犬》两件作品均出版于株式会社思文阁，1969年发行的《白龙山人墨妙——王一亭作品集》第138号中。这两件作品均为原镜框，与出版物印刷的作品图示的装裱框为同一件，装裱所用的日本卡纸与框子皆为比较高档的材质，因而墨色的质感与颜色的呈现较为特别，使人赏心悦目，欢迎各位藏家前来预展现场观摩。需要强调的是，此件出版物《白龙山人墨妙——王一亭作品集》发行年代较早（1969年），且有松丸东鱼先生为其作序，更显示出王一亭当时在中日两国所拥有的艺术地位、以及其艺术造诣获得的推崇程度。松丸东鱼（1901—1975），日本著名吴昌硕研究学者，近代著名篆刻家，以秦汉古铜印为宗，在篆刻风格方面多学邓石如、赵之谦、吴昌硕，并自成风范。创立红白社，一生尽心致力于印学人才的培养与传播，其作品与论述多次被西泠印社编辑出版。吴昌硕生前唯一的日本弟子即是河景仙郎，松丸东鱼为河景仙郎的亲传弟子。

　　Lot 256王一亭(1867—1938) 夏雨翠欲滴立轴水墨纸本

　　152×41 cm

　　题识：辛酉（1921年）秋杪，白龙山人王震写。

　　钤印：王震大利（白）、一亭（朱）、泼墨（朱）

　　说明：Lot251—260为东瀛旧藏王一亭书画专题。

　　估价：RMB 30,000—40,000

盒子图

　　在二十世纪二三十年代，中日书画家往来频繁，这对于日本人认识和收藏中国字画都十分有帮助。而与日本人极为友好且在日本享有特殊地位的王一亭，在中日艺术交流中起着非常重要的推动作用。他在 1921年至1929年期间曾组织了五次中日书画大汇展，其中一次共有400多位日本书画家到中国来进行艺术交流，这个规模迄今仍未超过。1931年，王一亭率张大千等六人赴日本办画展，影响轰动。

　　Lot 252王一亭(1867—1938) 杜甫诗意图立轴设色纸本

　　124×41 cm

　　题识：丰田利三郎先生雅属，丁丑（1937年）春，王震写。

　　钤印：王震大利（白）、一亭（朱）、梓园老人（朱）

　　说明：Lot251—260为东瀛旧藏王一亭书画专题。

　　估价：RMB 30,000—40,000

Lot 252 盒子图

　　王一亭曾自述：“余自十二三龄，即喜作画，惧迕塾师意，则避匿虚室中为之。见物象有生趣者，取纸涂抹，或画地构形以为乐。自客沪上，借临名人真迹甚勤。既识山阴任先生，益自淬励，而于傅色用笔，研讨尤深。四十后与安吉吴先生论画敲诗无虚日。观摩既博，领略稍宏。……”王一亭早年拜师于任伯年与徐小沧，其后在于吴昌硕的交游中，受吴昌硕熏染。根据有关史料，吴昌硕与王一亭于1911年秋在海上题襟馆相交后，没有马上热络、深交起来，个中原因主要有以下两条：一是出于文人的清高，吴昌硕对王一亭尚有偏见，“意一经商巨擘耳”，不屑于深交；二是那时的王一亭忙于革命和经商，无暇沉缅翰墨，诗酒酬唱。

　　Lot 258王一亭(1867—1938) 山影朦胧立轴设色纸本

　　158×41 cm

　　题识：乙丑（1925），白龙山人写。

　　钤印：王震（白）、一亭父（朱）、白龙山人（白）

　　估价：RMB 30,000—40,000

　　吴昌硕与王一亭的深交始于 1912—1913年。当时王一亭因政治上、经济上遭受挫折带来的“赋闲”而醉心于书画艺术；而海上画坛也正在嬗变期，任薰、任伯年、虚谷、胡公寿、蒲华、钱慧安等一批大师级画家已先后谢世。与此同时，一大批原清廷的高级官吏、名流鸿儒因封建王朝的倾覆而来到上海，如陈宝琛、沈曾植、陈三立、朱祖谋、曾熙、李瑞清、张元济等，他们在上海加盟了海派书画家的队伍。此时的王一亭问艺于吴门，更礼贤下士，甘为辅佐。此后，二人过往甚密，时常在艺术上相互切磋，当时“海上双璧”“王画吴题”的美谈足以见得。王一亭对吴昌硕的学习成为他绘画风格转变的重要因素，为他晚年的绘画风格的转变打下了基础。

　　Lot 257王一亭(1867—1938) 寒山大士立轴设色绢本

　　127×38 cm

　　题识：吾心似秋月，碧潭清波洁。无物堪比伦，教我如何说。寒山大士诗。庚午（1930年）春，白龙山人写。

　　钤印：王震（白）、一亭父（朱）、白龙山人（白）

　　估价：RMB 40,000—60,000

Lot 257 盒子图

　　王一亭对任伯年的学习也主要集中在人物画方面，在人物造型、线条、敷色方面就明显带有任伯年中晚期的绘画技法的影子，画面清新，用笔简练，秀逸潇洒，重视造型的生动逼真。而在受吴昌硕影响后的个人风格时期，约1927年后，此时作品潇洒豪放，画风变得更加写意，绘画题材主要是佛像和仙人。如此件创作于1930年的《寒山大士》（Lot257），他将吴昌硕以书入画的金石笔墨运用到了人物画中，并在其基础上发展成了个人独特的写意风格。在构图方面也采用了他常用的形式：将两位人物至于空旷高古的自然环境中，或于树下，或于奇石旁，类似于传统文人画的布局，并配以长款题跋。相比王一亭题跋较为简短的早期作品，也可看出吴昌硕在其后期金石气和诗文题跋上的影响。在人物造型方面，基本上已脱离任伯年的束缚，而是随意勾勒，通过线条组合准确刻画出人物体造型。在笔墨线条的表现上，层次愈加分明，脸部、手脚的线条较纤细，而身体衣纹的线条粗犷随性，酣畅淋漓。从线条的走势看来，他作画的速度极快，吴昌硕曾说他“每至兴酣时下笔，瑟瑟有声，若惊风之扫落叶，转瞬即成”。