水墨一品---鉴赏中国当代书画名家赵旭鹏作品展

　　【个人简介】

　　赵旭鹏，山西省长治市人，中国民主促进会会员，民进中央开明画院理事；民进山西开明画院副院长；民进长治开明画院院长；长治市人大大衆书画院理事；河北美术学院造型艺术学院客座教授；北京工笔重彩画会会员；长治市城区第八届政协委员、长治市城区第九届政协委员、常委；第一届长治市潞州区政协委员；第十四届长治市政协委员。

　　从事艺术创作及美术教育工作，书画作品多次参加国内外展览并多次获奖发表，多幅书画作品被收藏，毕业于天津美术学院中国画系研究生班，个人事迹被多家媒体报道和刊载。

　　【作品鉴赏】

　　雅健清逸

　　——谈赵旭鹏山水画

　　王慧智

　　赵旭鹏的山水画有一种既清秀又略带几分苍涩的味道,画面布局景物的安排有一种自然浑成的大气势。从他的山水画可以明显看出既有对明清山水画的传承和借鉴，同时也在表现着对太行山的一些感悟、理解和认识。他的山水画有一些学者型的风格，对传统山水画的意境表现、布局安排、笔墨处理都要反复认真研究，弄出个究竟，这样的学习态度很值得当前一些不太用功的学生学习。这几年他对明清山水画可谓下功夫不少，尤其是对石涛和龚贤的研究。他在研习石涛和龚贤的过程中，既努力临摹以提高笔墨的表现技能，同时分析研究石涛与龚贤的艺术风格及笔墨特征，以真正认知他们的艺术实质。这样的学习方法让赵旭鹏在对传统山水画的掌握上更全面更深入，也只有这样才能真正掌握传统。这也足以提醒好多人，不是临摹几张宋元明清的山水画就是有传统了，中国山水画的传统不是一知半解就可以认识的。中国山水画有悠久的历史、完备的艺术体系，在世界艺术之林占有重要位置，应该全面深入地研究才好。

　　赵旭鹏的山水画能很好地将学到的传统与生活体验结合起来，在表现对大自然的感悟时合理地运用传统笔墨。他在表现太行山深秋时节的苍莽与浑厚时，恰到好处地运用了传统中的勾、皴、擦、染、点技法，泼墨与积墨相结合的画法，使其画面的艺术效果既能气韵生动同时又苍涩厚重，别具一种雅健清逸之风韵。

　　赵旭鹏画山水画时间不算太长，因为有过去的造型基础，所以在构图安排及物象形态结构处理上比较自如，但对山水画的艺术表现手段及笔墨的经验还略显不足。如果假以时日，他能很好地在传统学习与生活体验上多下功夫，同时加强多方面的艺术修养，尤其是要多读书。我想，凭其良好的素质与底蕴，一定会在今后取得更大的成就。（作者：王慧智：中国美术家协会会员，《中国书画报》原执行总编，天津美术学院中国画系教授、硕士生导师，天津画院院外画家。）