唐寅《壶口瀑布III》

    2008年12月27日，“自然·而然”唐寅油画展在北京画院美术馆开展，此次展览展出了唐寅山水风景、花卉系列的油画作品。本报记者在展会后连线采访了策展人唐斌。

    写生是化静为动

    《渤海早报》：这次展览以“自然·而然”作为展出的主题，你当时的用意是？

    唐斌：自然表现的是一种气质，而然表现的是一种心境，是创作者对自然界的一种观察与思索。参展艺术家唐寅在今年一直专注静物的描绘，创作了许多花卉、江水的写生作品，希望从静默的物体气质中孕育出灵动的而然之“逸”感。许多人觉得画静态的写生，有些过时了，实际越静态的对象你去描绘，去创作，把自己的观念融入其内，化静为动，这是件很有意思的事，同时也是对写生价值的再次认知。

    《渤海早报》：这次展览是央美研究生部主办的，展览者也是央美的在读博士，是否央美研究生部每年都推出一些优秀学生展览？

    唐斌：并全非你说的这样，央美造型艺术学院版画、油画、国画等专业招收实践类博士，唐寅是油画系的实践类博士。我们研究生部每年会选出一些中青年画家，有教师也有学生，或者是以本科生，研究生、博士生学生联展的方式在北京抑或是其他地方举行展览，一般每年2~3个这样的策展活动。

    《渤海早报》：作为策展人，你对选出的展览作品的要求是？

    唐斌：一是具有当代艺术观念的作品，你看这次的唐寅展，唐寅作品中描绘的对象很静态，但实际观察他的山水都用当代的艺术言语去描绘，很有动感，视觉冲击很强。二是学院派的风格浓郁，他的作品要凝厚，大气，当然我说的有些虚，但细细体会能够理解画面的那种力度与质感。

    怎样看央美在校生作品展

    《渤海早报》：近些年央美学生的作品质量在不断下滑，而且与各自指导老师创作风格大量雷同，学生很少有自己的创作闪光点，你作为研究生部的老师，怎么看待这类现象？

    唐斌：美院的传统就是艺术创造力的培养，但如今学生多数因为毕业创作时间较短，由于就业的压力，忙于寻找工作或是准备考研，而且这个社会确实比较的浮躁，导致学生的想象力创造力简单了些，比起以前的学生，他耗费的心思少，作品自然出彩的也少。至于毕业生作品与导师风格雷同，这个现象确实普遍，很多学生的作品一看知是哪个导师，哪个画室带出来的。那是因为央美本身很重师承传统，比较倾向照着老师的风格进行创作，而且在校生学习的时间不长，不过短短数年，若没经历社会的沉淀，就想跳出导师的视野，创作出拥有自己观念的作品，是比较困难的，这需要时间的，要不断自我充实，急不得。 (黄浩明)