记者见到老周时，他正在指导一名学生练习篆刻，老周说：“我的这种拓印版画一定要有很扎实的篆刻基础，习惯木板创作的人很难‘转行’过来。”在一面靠门的墙上，悬着一副老周最新的作品，那是在今年夏天汶川地震时老周的创作，画面的主体是温家宝怀抱着两个灾区的孩子，老周说，那几天他的确很是激动，于是就创作了这样的一幅作品。由于题材特殊，老周在创作这幅画时，没有使用他最得意的陶板拓印，而是用了纸板，“陶板最适合表现的，还是一些古典题材。”老周说，“‘陶板拓印’版画可不是我的发明，这其实是一种非常古老的传统艺术形式，只不过是被我们长时间忽略了，突然出现让人觉得新鲜。” 

　　塘沽版画的起源是上世纪50年代天津碱厂和船厂内工人们的自发创作，逐渐形成群体，而这样的群众基础就决定了“盐、海、渔、港”的塘沽版画特色。1984年，塘沽版画在北京中国美术馆展出，引起轰动，被专家评为“时代的强音”、“在工业题材上填补了我国美术界一项空白”、“在全国美术创作上是一大突破”。那年，中国美术馆一次就收藏了62件塘沽版画，塘沽也被命名为“版画之乡”。

　　今年是塘沽版画诞生50周年的特殊年份，在记者四处搜集关于塘沽版画种种资料的时候，许多人都向记者推荐说：“你可以去找老周聊聊，他的版画倒是很有特色。”老周名叫周志清，地地道道的塘沽人，是塘沽版画目前的七名创作骨干中的一位。

　　在老周的作品中，不乏传统意义上塘沽版画的“盐、海、渔、港”的题材，但这样的作品已经不占多数了。记者在翻看其他塘沽版画作家的作品时，也能感受到，塘沽版画主题从单一的“盐、海、渔、港”或工业主题在向着更加丰富多元的主题演变，例如老周的古典主题，其他作家的“花鸟鱼虫”情趣小品，或一些宏大的景物描绘。老周说：“‘盐、海、渔、港’仍是塘沽版画的特色，但已经不是唯一。换句话说，你想融入塘沽版画这个圈子，海洋的主题是你一定要能把握的，但在这样的共同偏好下，每个人都要有自己的那一份特色。”塘沽某画廊的一位工作人员也称，原先的“盐、海、渔、港”单一主题非常不适合版画这种复制性较强的艺术形式，而如今塘沽版画的丰富主题对于版画市场是一件好事，尽管还比不上传统的国画、油画市场，但许多人都认为塘沽版画正处在一个新的上升期。

　　成名作“玄武魂”

　　入选国际版画展

　　老周的第一幅成名作叫做“玄武魂”，完成于1989年，这是当时老周构思的“中国古代四灵兽”系列中的第一幅作品。“这也算是我最早的创作之一，当时就像碰运气一样，将这幅画投给了一些画展。”老周这次的“运气”碰得的确不错，“玄武魂”入选了以淘汰率高和选择苛刻而著称的“日本千叶画展”，“陶板拓印”版画表现出的独特风格和特有的画面凹凸感一下子吸引了很多人的注意，展会结束时，老周的这幅“玄武魂”被日本的一名收藏家买走，这让老周一下子觉得自己的创作思路“有戏”。1993年，老周的又一幅作品“逐日”，入选了当年的札幌国际版画展，从这时开始，很多人都知道了塘沽版画界有个专门搞“陶板拓印”的周志清，老周的名字就和这种颇具沧桑质感的版画形式紧紧连在了一起。

　　与版画结缘18年

　　48岁当上大学生

　　采访中，老周形容他的版画创作最多的词就是“好玩”，他说：“别人都是拿版画当作艺术，而我拿版画当作生活。”老周说他的版画生活已经有18个年头，而与美术的结缘则更为久远，“我打小时候就喜欢画，后来我在1969年下乡，在黑龙江生产建设兵团认识了韩书力先生，我这才算走上了创作的道路。”老周在1979年回到了塘沽，1998年到2000年老周完成了本科学业，拿到了学士学位，这一年，老周已经48岁了。

　　老周说他的性格就是干什么就迷什么，进去了就出不来。他雕陶板，一块16开杂志大小的陶板就要雕刻上10天左右，里面的小字一个字就要雕上半个小时，那时老周是半天又雕又画，到了晚上，梦里还是又画又雕，像是完全入了迷、着了魔。老周说：“版画的制作流程其实没什么神秘的，就像是小时候拿一张白纸蒙在硬币上，然后用铅笔涂出硬币的图案一样，很好玩的。”