画坛

天津人民美术出版社出版“大红袍”系列《中国当代名家画集——曹易》发行收录120余幅作品

发布时间：2022-06-07 14:43

《中国当代名家画集—曹易》（大红袍）由天津人民美术出版社出版

　　天津美术网讯由天津人民美术出版社出版的“大红袍”系列画集《中国当代名家画集——曹易》近日正式发行，该画册集中收录了曹易创作的120余幅作品，是他近四年创作的幻相水墨作品的集中呈现。青年艺术家曹易在本画集前言介绍了他以独有的文化敏感性将汉字书写的特质介入水墨创作，彰显了他对书画同源的根系性探寻。本画集收录的作品展现了光影交错、洪荒初开的历史性场景；它们既是自然万物自身节律的显化，也是作者挥洒水墨语言的新探索，使解构的形与所描述之物浑然一体，建构出生命之动的独有音律，从而形成一个完整的个人语义世界。

《中国当代名家画集—曹易》（大红袍）由天津人民美术出版社出版

　　曹易，1990年生于天津。天津大学建筑学院博士，天津理工大学艺术学院教师，天津大学—北京空间科技信息研究所智能及信息服务研究中心文创发展部部长，中国工艺美术学会会员，中国风景园林学会会员，天津市城市规划学会公共艺术专业委员会副主任委员兼主任助理，天津市美学学会器物美学分委会副会长兼副秘书长，天津市美术家协会会员。出版画册《书写画意——曹易水墨艺术作品集》《中国当代名家画集——曹易》与5部设计理论专著。其创作的艺术作品曾入选国内外专业展30余次，并多次获奖。

　　《中国当代名家画集—曹易》（大红袍）封面。

　　《中国当代名家画集——曹易》前言

　　中国当代绘画探索从“’85美术思潮”开始至今经历了近40年的实验与反思，国内很多学者逐渐认识到对中国当代艺术的构建不能建立在西方艺术理论的基础上，同时也不存在所谓的“中国式现代艺术”。现代艺术是西方“非此即彼”主客二分的哲学思想的产物，这与中国“天人合一”的主客一体的哲学思想有着根本区别。中西方在审美思想与价值观方面存在着巨大的差异，中国艺术是以人文思想为中心，审美上注重意境与意象营造，而西方艺术是以人性为中心，审美上注重材料、色彩语言与造型结构。因此，中国当代绘画艺术的创新必须根植于中国的文化艺术思想，在中国文化艺术思想下将中西方艺术的表现形式进行创新融合。

　　传统中国画艺术以儒、道、禅为主体思想，强调的是“图画非止于艺行，成当与易象同体”的绘画与哲学高度统一的观念，在审美上追求的是“天人合一”的自然美，注重的是“超以象外”与“似与不似之间”的意象和意境，因此中国绘画艺术中所营造的空间不是现实世界中的空间，而是“外师造化，中得心源”超越了时间与物理空间限制的幻相空间。艺术家通过传统中国画的散点透视法与“计白当黑”的构图以及勾、点、皴、擦、染等技法的配合使观众在视觉上产生错觉，从而实现幻相空间的营造。如北宋画家范宽的绘画作品《雪景寒林图》，艺术家采用“计白当黑”以虚写实的手法来描绘山林中的积雪，这样不但可以营造出怡人的雪景，还将山雪与天空、云雾融为一体，塑造出“积雪浮云端”的意境。又如“清初四僧”中八大山人朱耷的作品，在他的作品中有着鱼飞鸟不飞与鱼、鸟白眼观物的非现实景象，这种“怪诞”淡雅的绘画风格充分体现出禅宗思想中的“无念”“无相”“真空妙有”等哲学概念与“孤寂”“恬淡”的审美境界，他所描绘出的景象是与“实相”所对应的“幻相”。

　　幻相艺术是本人创新提出的一个艺术概念，是指运用各种媒介、形式表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景象与物象的艺术作品。幻相艺术以中国传统道、禅文化思想基因为核心，将中国传统写意艺术与西方抽象艺术表现形式相融合，是中国传统绘画艺术的当代转译。关于“幻相”一词最早出于王阳明的《传习录》：“释氏却要尽绝事物，把心看作幻相，渐入虚寂去了。”《大方广圆觉修多罗了义经·卷下》：“彼观幻者，非同幻故，非同幻观，皆是幻故，幻相永离，是诸菩萨所圆妙行。”这里的“幻相”指的是虚幻的形象与现象，在国内的哲学术语中通常被译为与真相对立的假相。因作为概念的幻相具有虚幻的形象与现象之意，故此很多人将幻相与幻象之意混同，而幻相与幻象则是两个截然不同的概念。作为概念的幻相与幻象的主要区别在于，“幻相”更加注重突出事物相状的虚空本质，而“幻象”则更加侧重于虚幻的外在表象形式。幻相艺术的表现形式有别于西方抽象艺术与中国传统的写意艺术，它是意象与抽象的结合，幻相艺术中的“相”既不是客观现实存在的象，也不是主观营造超现实的象，而是主客结合、心与物合的“相由心生，境随心转”的综合意象。这种综合意象与传统写意绘画所表现的意象有所不同，传统写意绘画在画面中所呈现给观者的是单一的意象，画面中的山水、云、海、花、鸟、树木等元素的形态、位置是相对静止不变的，而幻相艺术作品所呈现出的综合意象是具有持续变幻性的，画面中所呈现的景象与物象的形态、位置可随观者的心境和观看角度而改变，这种具有持续变幻性与主观能动性的综合意象所体现出的虚幻性，不仅可以增强观者与艺术家之间的心灵沟通，还可以让观者通过幻而不实的幻相，去感悟蕴含在幻相背后那永恒不变的“真”，从而达到观画悟道的作用。

　　在幻相艺术创作中，水墨是最具东方审美风尚与幻相空间塑造力的媒介，运用水墨媒介以书写画意(一方面是指以汉字或汉字的衍生为载体，运用书写的艺术表现形式来表达绘画的观念。所谓汉字衍生则指以造字思维创造的非汉字。另一方面则是指以书写的方式来表达诗、书、画、乐的意象与意境)的创作方式创作出的幻相艺术作品，是对中国传统水墨艺术的继承和创新发展。该作品集中展现了我近四年创作的幻相水墨代表作品，其中包含诗词绘画、音乐绘画、观念绘画等多种风格作品，如果本人的绘画作品能够给您带来一些艺术思考和启发，我将感到无上的荣幸。（曹易）

中国书法家协会副主席、天津市文联副主席、天津市书法家协会主席为曹易题词

　　中国书法家协会副主席、天津市文联副主席、天津市书法家协会主席为曹易题词。

　　名家评论

　　中国当代青年艺术家曹易，在书画、诗词、乐曲、陶艺、漆艺、景观设计等方面都有着深入的研究和较高的造诣，他虽兼数艺于一身，却独钟情于水墨，他的水墨创作将中国书画艺术与哲学融为一体。在他的绘画中既没有传统中国画中看似重要的具象造型元素，也没有西方抽象艺术所注重的点线面的构成，有的是他笔下的那种有着音乐般节奏和无限变化的线条、墨色所营造出的综合意象。综合意象与传统中国画中的意象不同，正如作者在《前言》中所说的传统写意绘画在画面中所呈现给观者的是单一的意象，画面中的山、水、云、海、花、鸟、树木等元素的形态、位置是相对静止不变的，而幻相艺术作品中的综合意象具有着持续变幻性，画面中所呈现的景象与物象的形态、位置可随观者的心境和观看角度而改变。他创新提出的幻相艺术概念是指运用各种媒介、形式，表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景象与物象的艺术作品。他的幻相艺术既不同于西方抽象艺术与幻象主义绘画，又不同于中国传统的写意艺术，它是意象与抽象的结合，与西方的超现实主义艺术不同的是，幻相艺术创作既不是纯粹的主观幻想或者想象，也不是客观的模仿，而是主客观巧妙结合的产物，是心随物动、心意流转的即兴式创作。幻相艺术的创作不仅需要艺术家具备丰富的哲思与超然的情怀、境界，还要拥有着深厚的传统书画功力与娴熟的现代水墨技法才能得以实现，塑造出“气韵生动”“生生不息”的幻相。

　　曹易的幻相艺术是以中国传统道、禅文化思想基因为核心，将中国传统写意艺术与西方抽象艺术表现形式相融合，是对中国传统绘画艺术的当代转译。幻相艺术绘画与传统中国画从形式、观念上都有着很多大的不同，中国传统绘画呈现给观者的是艺术家从“胸中之竹”创作出的“手中之竹”，而幻相艺术绘画突出强调与观者的参与性和互动性特征，幻相艺术绘画所呈现给观者的是看不真切的、朦胧虚幻的景相与物相，这种具有持续变幻性的综合意象可以让观者真切地感受到“胸中之竹”的“畅神”意境。

　　青年艺术家曹易的幻相艺术，不仅让我们看到了中国画的继承和创新发展，同时也为中国当代水墨的探索提供了一个可持续的发展方向，更为难得的是他的幻相艺术从理念到创作方法已经形成了完整的语言体系，期待曹易与他的幻相艺术为当今中国的文化更新做出更多贡献。

　　——曹德兆( 中国美术家协会五至八届理事,天津美术家协会原主席）

　　青年艺术家曹易以独有的文化敏感将汉字书写的特质介入水墨创作，彰显了对书画同源的根系性探寻。他的作品展现了一个光影交错、洪荒初开的历史性场景，它们既是自然万物自身节律的恍然显化，也是以书写性挥洒水墨语言的新的探索，书写性以解构的形相与所描述之物混然一体，建构出万物生命之动的独有音律，从而形成一个完整的个人语义世界。

　　在曹易的作品中，我们可以发现甲骨文、彖书变成了他笔下的符号，与自然物合为一体，形成一种新的气象，在尺幅中飞扬、聚合、飘散，这些抽象性的符号带观者一起追溯汉文字的源头与流变，为新水墨艺术的探索提供了一个可持续发展的注脚。

　　作为可贵的个人探索，我们既可以把它看作对水墨传统的终极溯源，也可以把它看作是以汉字入画，重新定位新水墨实验的起点，期待曹易能够在未来的艺术实践中，建立自己的语言体系，为中国传统文化的价值更新做出贡献。

　　——邓国源文章节选（天津美术学院原院长、著名艺术家、教授）

　　曹易，是天津青年一代的画家，天津大学博士。因其修习建筑及传统书画，故对中国水墨有着特殊的理解。

　　建筑是凝固的音乐，这是无数哲人都说过的话。如果把建筑比作凝固的音乐，我们从音乐中便可以看到诸如严格的数学化的比例、对称、均衡等造型特点，这又是线运动的特点。建筑是一种空间造型艺术，水墨营造的也是一种空间，或者说，是一种远远大于建筑的、“其大无外，其小无内”的宇宙空间。水墨变化所形成的空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。

　　这个空间序列的展开既要通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，同时，也要通过线的运动及水墨的变化，来展现高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的律动。这就使水墨同音乐、同建筑发生了根本的联系。

　　曹易的灵感即来源于此。

　　建筑、音乐、线条、水墨……一切一切都归乎用笔用墨。中国文化所产生的“笔墨”，不仅仅是工具，从它的材料，到它的功能，都是直接与使用者的功能紧密结合在一起的，也包括用笔、用墨、用水。这就要求，笔墨所传达的信息远远超过笔墨本身而更具“象外之象”“味外之味”。人有多高，笔墨就有多高。

　　——李毅峰文章节选（中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑）

　　在作者的《前言》中，我们基本能够理解他的创作理念，这种全新的理念告诉我们：幻相艺术是运用了各种媒介、形式，表现具有持续变幻性、虚幻性、梦幻色彩的非现实景相与物相的艺术作品。他所创作出的幻相艺术，不是纯粹的主观幻想，或者想象，而是巧妙利用工具和媒介，根据客观存在进行主观创造和创新的艺术创作。所以，是主客观巧妙结合的产物，是心随物动，心意流转的即兴式创作，而这种即兴式创作又不是简单的涂鸦，不是随机性的泼墨，而是经过长时间的对生命和自然的认识，在传统师法自然、天人合一的哲学统领下，进行的一场“得意忘形”的笔墨舞蹈，是多年对生活了悟后的洒脱自然。

　　——马知遥文章节选（天津大学教授、博士生导师，中国文艺评论家协会理事）

　　曹易作品展示

曹易作品：《不周山考记图》 68×68cm