纹身艺术近年来已经从禁忌变成了社会结构的一部分

拥有古老的根源，纹身近年来已经从禁忌变成了社会结构的一部分。下一步？托马斯霍布斯写道，它们被接受为甚至比它们的主人更长寿的艺术品。

“当我刚开始的时候，纹身被视为被抛弃者和反叛者的东西，” Woo 博士（真名 Brian Woo）说，他是一位著名的洛杉矶纹身艺术家，拥有 180 万 Instagram 粉丝和包括贾斯汀比伯在内的知名客户，麦莉赛勒斯和德雷克。“我来自一个非常传统的亚洲移民家庭，所以当他们的儿子选择这条职业道路时，我的父母并没有太在意。”

然而，起价为 2,500 美元（2,066 英镑）的 41 岁的 Woo 坚持认为，身体墨水不再具有相同的负面含义。“我有律师、医生、政治家、庆祝 18 岁生日的孩子、祖父母……各行各业的人都来到我的工作室，”他解释道。“不久前有一段时间，我是房间里唯一一个有纹身的人，但到了 2022 年，如果你没有纹身，你会被认为很有趣。现在我的父母可以接受这份工作了。”

Woo 的评论反映了纹身目前正在享受的文化无处不在。2015 年 YouGov 的一项民意调查显示，五分之一的英国成年人有纹身，而益普索 (Ipsos) 的最新数据显示，30%的美国人身上至少有一个纹身（在 35 岁以下人群中这一数字上升到 40%）。曾经可能被视为与游牧水手和骑自行车团伙比中产阶级更相关的亚文化，现在已成为无所不在的主流力量和每年 30 亿美元的产业。

对于世界上最大的流行歌星（Post Malone、Billie Eilish）和运动员（勒布朗·詹姆斯、莱昂内尔·梅西）来说，在他们的身体和脸上蚀刻纹身似乎是一种仪式，激励粉丝们也这样做。主要时装公司利用著名的纹身名人为其品牌增添优势（纹身严重的喜剧演员皮特戴维森是 H&M 目前的全球面孔）；维珍航空允许员工在长途飞行中自豪地炫耀他们的袖子；美军以“改变社会规范”为理由，放宽了禁止在部队上可见纹身的历史规定。

“不可否认，现在纹身有多显眼，”埃塞克斯大学专门研究纹身历史的艺术高级讲师马特·洛德解释道。“这在文化上比以往任何时候都更重要。”

他继续说道：“前几天，有人给我寄来了英国邮局的广告传单，上面展示了一个蹒跚学步的孩子的父亲，他的袖子很显眼。曾经有一段时间，像邮局这样相对保守的组织会这样做强烈反对。现在它被认为是进步的。

然而，Lodder 坚持认为，我们将纹身视为一种历史性的“媒介”而不是一种“现象”，这一点很重要，因为媒体经常淡化这种艺术形式的传统，只关注最近流行的话题。他说，要真正了解纹身的轨迹，我们必须深入挖掘历史。“西方纹身在大约 140 年前一直是一种以商品为基础的艺术形式，”他解释说，并暗示其在英国商业化背后的关键驱动因素之一是乔治五世国王，他在身上纹了一个“理想的”龙纹身。 1881 年，他十几岁的时候去日本旅行时，他的手臂。相反，他补充说，“我们还必须记住，纹身的物理证据可以追溯到公元前 3250 年。”

古老的根源

Lodder 指的是Ötzi，一个欧洲蒂罗尔冰人，他的冰冻尸体保存在奥地利和意大利边境沿线的阿尔卑斯冰川下，直到 5300 年后，他们在阿尔卑斯山的徒步假期中被一对困惑的德国夫妇发现。Ötzi 全身有 61 处纹身，纹身（主要是一组水平和垂直线）被认为具有类似于针灸的治疗目的——因为它们往往聚集在 Ötzi 的下背部和关节周围，人类学家说冰人正遭受退化性疼痛和疼痛。  

其他古老的尸体揭示了更复杂的设计。这位在大英博物馆展出100多年的“格贝林人”，手臂上纹着一只羊与牛相扣的纹身。这具天然木乃伊的尸体可以追溯到大约 5000 年前的古埃及王朝前时期，纹身使用碳基物质永久地应用在皮肤下[专家认为这可能是某种煤烟]。还有证据表明古埃及的妇女有纹身，专家推测它们被雕刻在皮肤上，以便众神在怀孕期间保护她们的婴儿。1891 年在底比斯发现了哈索尔女神的女祭司 Amunet，在木乃伊的尸体上发现了大量的纹身。

1993 年，考古学家在穿越俄罗斯、中国、蒙古和哈萨克斯坦的阿尔泰山脉发现了一具被称为“乌科克公主”的纹身的女武士。由于皮肤的原始保存和躯干具有精美复杂的神话野兽插图，包括摩羯座的鹿角，因此意义重大。

公主去世时被认为是 25 岁，她是 Pazyryks 的一员，这是一个斯基泰时代的部落，将身体纹身视为社会地位的标志，并且可以让他们在来世更容易被亲人找到. 根据 Lodder 的说法，所有这些发现彻底打破了纹身在某种程度上是一种新“趋势”的观念——如果有的话，它是有记录以来最古老的艺术形式之一。

“目前最好的证据表明纹身可以追溯到 45,000 年前，”他补充道。“那是人类发展象征性和交流性视觉行为的时候。通过在我们的皮肤上纹身来传达故事和欲望的冲动长期以来一直是人类的基本需求。”

但是，如果纹身长期以来一直是某些人珍视的装饰品，那么它们也充当了一种残酷的烙印。在古希腊罗马世界，纹身是惩罚和羞辱的标志，被强行给予罪犯和性工作者。这是一种可怕的做法，在罗马帝国结束后很长时间仍然存在，一直持续到美国的奴隶贸易和大屠杀。但尽管如此，纹身同时仍然是社会精英的诱人诱惑。

名人的魅力

在作者玛戈特·米夫林 (Margot Mifflin) 的精彩著作《颠覆之躯：女性与纹身秘史》中，她剖析了 19 世纪欧美上流社会女性如何在脚部和上臂纹身；容易被衣服隐藏的地方。美国最早的职业女性纹身艺术家之一是莫德·瓦格纳，她从丈夫那里学习，并于 1907 年开始工作。杰西·奈特（Jessie Knight）于 1921 年开始从事专业工作，可能是瓦格纳在英国的对等物。

对于米夫林来说，纹身一直带有女性的反文化价值观。“纹身意味着女性可以用自己的身体做她们想做的事，”她解释道。“女性与男性不同，因为纹身女性以一种历史以前禁止的方式直接干扰自然。这是她们改写自己身体的机会。”

米夫林说，第二次世界大战的“黑暗阴影”——在大屠杀的种族灭绝谋杀期间，纳粹俘虏在犹太战俘身上纹身和编号——导致想要获得身体墨水的人减少。但到了 1960 年代，潮流再次发生变化，她将这部分归功于已故摇滚乐传奇人物 Janis Joplin 的影响。“贾尼斯的手腕上纹了一条佛罗伦萨手镯，完全可见，而且她的胸口上方还有一颗心，”米夫林解释道。

“她确实是帮助纹身成为一种诱人的主流事物的过渡人物。[纽约] 艺术家和纹身师 Ruth Marten 模糊了纹身与艺术界之间的界限，也帮助破坏了一些负面内涵，将纹身重新定位为一种丰富的艺术形式。”

老牌卡通先生（真名马克马查多）是美国最伟大的在世纹身艺术家之一。这位 52 岁的年轻人从喷绘低速赛车一路走来，成为一名多产的涂鸦标记者，最终纹身了一些流行文化中最重要的名字，包括碧昂丝、科比布莱恩特、史努比狗狗、阿姆、德雷博士和 50 美分。根据卡通的说法，虽然乔普林确实是一个“过渡”人物，但嘻哈文化确实帮助巩固了纹身作为大众可取的做法。

“在我的社区，”这位洛杉矶本地人回忆说，“你看到的纹身通常是在牢房里做的。在我妈妈的脑海里，她认为那些纹身很重的歹徒让我们拉丁裔看起来很糟糕。但对我来说，他们看起来像世界上最酷的人。”