巴基斯坦第一个也是唯一一个威尼斯双年展馆的策展人剖析了她国家的当代艺术场景

巴基斯坦在其存在的 75 年中经历了巨大的动荡时期。它在过去的独裁、禁令和审查制度中奋起反抗——但在这样做的过程中，它的艺术世界变得富有弹性，它所创作的艺术是聪明的、相关的，并继续引起轰动。

建立在独立前的古老艺术遗产之上，该遗产必须在分裂后得到修复和重新出现，我们所知道的这个国家的当代艺术场景在 2000 年代后期起飞，当时南亚艺术品拍卖开始蓬勃发展。生活在国外的巴基斯坦和南亚收藏家也为国内艺术界的繁荣发挥了重要作用，外国博物馆也展示了来自该国的当代艺术家。

但就其核心而言，艺术界的真正实力在于其以艺术家为主导的社区的丰富产出，包括继续塑造、拥护和指导年轻艺术家事业的中坚力量。这在很大程度上得到了该国重要的艺术大学的帮助——其中一些是次大陆最负盛名的大学——包括成功的艺术家继续任教的国立艺术学院（前身为梅奥艺术学院）。

在过去的二十年里，这个艺术社区通过当地双年展的出现鼓励了一种重要的公共艺术文化——最著名的是 2018 年成立的拉合尔双年展和 2017 年第一届的卡拉奇双年展。重要的是，这些展览正在帮助探索我们一些主要城市被遗忘的美学建筑遗产。

转向在城市文化遗产中发挥作用的历史建筑一直是我策展实践中最重要和最令人愉快的方面之一。作为 2018 年展览的一部分，将当代艺术装置放置在拉合尔老城的私人家庭经营的博物馆 Fakir Khana Museum & Haveli 内，我也是这段历史的一部分，这是参观者将当代艺术与拉合尔的历史遗产。Haveli的出处来自 Maharaja Ranjit Singh 的将军。

同样，我策划了一个装置和电影展览，即皇后大道上的萨加尔剧院，（2020 年），在后来（也很悲惨地）被拆除的广场电影院，它原本是拉合尔最古老的剧院萨加尔剧院。展览让参观者回忆起第一次看电影时的牵手、参加交际舞课程以及保护历史艺术空间的重要性。

我职业生涯中最自豪的时刻是在 2019 年威尼斯双年展上策划和组织了首届巴基斯坦国家馆。这也是巴基斯坦的一个重要里程碑，在经历了 72 年蓬勃发展和强大的艺术场景之后，展示了Manora Field Notes，奈扎汗个展。至关重要的是，巴基斯坦馆为威尼斯展示的艺术的广度和深度做出了贡献，因为新的国家馆的加入创造了对全球艺术的更全面的视野。

我筹集了威尼斯馆所需的资金，因为政府无法为它提供资金，我认为让巴基斯坦在那里至关重要。总体而言，该州在资助视觉艺术方面还有很长的路要走——今年的威尼斯双年展没有国家馆——但随着政府官员开始看到当地双年展和国际博览会的重要性，情况正在改善。文化旅游和贸易背景下的展馆。我总是与机构合作我的节目和项目，向他们展示它的重要性，并鼓励他们也这样做。

对于许多参观者来说，威尼斯双年展的国家馆提供了一个进入未知空间的视野。在整个展览的策划过程中，我非常清楚，在一个国家馆的范围内，要充分代表一个国家多样化、多层次和充满活力的艺术世界是不可能的。这就是为什么展馆通过马诺拉岛（卡拉奇海岸附近）展示了巴基斯坦的特殊景观。这提供了一个出发点，观众可以从中了解更广泛的地区。之后，我们收到了一位女士的便条，她感谢我们有机会了解她成长的国家的历史，并以新的眼光来欣赏它。

事实上，让我不断震惊的是巴基斯坦艺术观众的成熟程度。在我在伊斯兰堡国家美术馆举办的第一个大型公共展览“两翼飞翔，而不是一个：艾莎·哈立德和伊姆兰·库雷希”（2017 年）中，一位 8 岁的小学生向我讲述了他对一件相当复杂的艺术品的分析。他完全正确。这是一部政治作品，这个男孩和艺术家一样，经历了由周边战争、内部恐怖主义和暴力造成的多年不稳定和动荡。那一刻，对艺术的丰富性、力量和迫切需要的苦乐参半和压倒性的确认，不断提醒我为什么选择做我所做的事情。

自成立 75 年来，巴基斯坦并非没有挑战。例如，该国的画廊场景仍有一段路要走，它需要提供真实的代表性并推动将作品放置在博物馆和重要的私人收藏中，就像画廊在国外所做的那样。尽管如此，该国的艺术家仍在继续清晰有力地讲述他们的真相，并创作出对身份、暴力、社会和气候变化问题提出强烈观点的批判性作品。通过他们的坚韧和主动性，巴基斯坦艺术的未来是金色的。