通过艺术修补创伤

Mariah Garnett 是一位艺术家，她的作品植根于电影和音乐的魔力。她的艺术探索了我们对空间和地方的感觉，作品回应了她的世界和她在其中的位置。 

42岁的加内特长大了。在纽约州北部的哈德逊河谷。她拥有圣克拉丽塔加州艺术学院 (CalArts) 的艺术硕士学位和罗德岛普罗维登斯布朗大学的文学学士学位。她还是 2019 年古根海姆电影和视频研究员。 

她的作品已在世界各地展出，从英国到洛杉矶，最近的个展包括在洛杉矶市政美术馆、英国贝尔法斯特大都会艺术中心（泰特网络）进行的为期 10 年的调查， ltd los angeles 和 Louis B. James 在纽约市。 

加内特获得了多项荣誉和奖项，2021 年，她与王朝手袋合作的电影《怪人之夜》在圣丹斯电影节上亮相。她目前在加州大学洛杉矶分校（UCLA）任教。

本月在休斯顿当代艺术博物馆 (CAMH)，加内特将展示她在美国的首次个人博物馆展览，题为“玛丽亚·加内特：梦想这个门户”。由 CAMH 委托的多通道装置问道：“谁说话，谁沉默？我们重视文化的哪些历史或方面，为什么？我们如何承认我们的历史，同时改写、修复和超越我们过去的创伤？”

为了创作这个装置，加内特与实验歌手霍兰德安德烈斯、开罗纪录片剧作家拉斐尔库里以及专业歌剧歌手克里斯托弗保罗克雷格和布雷安娜辛克莱合作创作了一系列歌剧视频。演讲的灵感来自与歌剧作曲家露丝·琳达·德约（Ruth Lynda Deyo，1884-1960 年）有关的档案材料，她是加内特的曾曾祖母。 

“我一直都知道她从 1917 年到 1940 年代的档案和日记，”加内特解释道。“最近发生了一些引起共鸣的事情——更多的是关于‘为什么是现在？’ 我对它们并不真正感兴趣，然后是对文化挪用、自助文化的兴起、神秘主义和灵性的思考。她在两次世界大战之间写了这部歌剧，它一定是世界末日的感觉。为什么我是做这个的人？她是我与这些更广泛对话的纽带。” 

长大后，加内特想成为莎士比亚演员、海洋学家或发明家。她成为了一名艺术家，更具体地说，是一名电影制片人。 

“我本质上是一名电影制作人。我不太擅长材料或媒体。长期以来，我一直在质疑：我是电影人吗？我是艺术家吗？我真的很喜欢使用装置作品，让观众在房间里体验作品。” 

她在休斯顿的展览展示了她对这两个学科的热情。“我介于实验纪录片世界和艺术世界之间。关于我的工作，我遇到过的最激动人心的对话是在现代艺术界。我去了温暖的地方，”她说。“我是一名动态影像艺术家。” 

加内特无法回忆起她知道自己是一名艺术家的具体时刻。“我每天都会做出这个决定。这是一个召唤，[并且]有些人真的很适合它。但我不认为这是一种召唤，因为它比人们所做的其他事情更重要。” 

她的搭档 Jibz Cameron 也是一位艺术家。“我认为她是个天才。我们有时会一起工作，”加内特说。 

当被问及她如何定义艺术这个词时，她欣然承认失败。“我很久以前就放弃了尝试这样做。但是艺术可以帮助我们进入大脑中广阔的部分。它使我们能够从我们所处的任何地方体验不同的现实——审美上的、时间上的、情感上的、意识形态上的——这是所有人都能体验到的。这也是一种与其他人交流的方式——有时可以跨越万年。” 

她希望更多的人能明白，作为一名艺术家是一份需要努力的工作。 

“我觉得，尤其是在这个国家，人们认为艺术家是无用的、过大的孩子，他们享有特权，不必工作。我大部分时间都喜欢我的工作，这让我感到很幸运。”