您好,今天是2019年03月21日星期四   
本站搜索
Baidu

著名画家谢玉玺做客天津美术网访谈实录

滨海高新:www.022china.com  时间: 2019-03-21 11:26:02

谢玉玺
著名画家谢玉玺做客天津美术网

    嘉宾:谢玉玺,天津市美术家协会会员、天津南开画院一级画师、天津市政协书画研究会会员、北京湖社画会员。

    简介:谢玉玺,1944年生,以中国画人物山水画见长。在绘画技法上,注重传统融汇变通,在锲而不舍的绘画过程中领悟到艺术的真谛。其作品《易水悲歌》入选庆祝建国五十周年天津市美术作品展览,作品《唐韵》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展览。


著名画家谢玉玺做客天津美术网

    没有师造化,哪里来的创新

    [天津美术网]:欢迎著名画家谢玉玺先生做客天津美术网访谈。谢老师,您好!

    [谢玉玺]:主持人好。

    [天津美术网]:您自幼喜欢绘画,如今已经70岁的高龄了,和我们说一下你这些年学画的故事和经历吧。

    [谢玉玺]:我自幼就喜欢画画,这是一件非常幸福的事。小时候,生活条件比较有限,连粉笔都没有,就用“画石猴”在地上或者墙上来画画。“画石猴”就是一种很软的石头,用它在墙上或者地上画的时候,会出现白色的线条,当时就用这个画画。当时上学的时候有美术课,我就特别喜欢上这个课,后来还成为了美术课的课代表。当老师不在的时候就由我给大家讲一些绘画方面的内容。那时候,我们家住在天津站附近,经常能够看到一些火车经过,还是蒸汽式的火车。见的多了,我就用画火车。后来,看电影,我还将一些电影情节画下来。逐渐地就是见到什么画什么,经常被大人们夸赞。这样对我的激励就更大了,就更有动力去画画了。别人说我画的好,我就心里就特别特别高兴,就形成一种自然而然的天然力量。

    虽然我没上过美术学院,也没接受过专科的美术训练,但是由于我的天赋和爱好,才成就了我的绘画事业。后来参加了工作以后,在天津钢厂从事工会宣传工作,一直都从事与绘画有关的事情。在业余时间,我还潜心自学,自己看书看画。我从来不模仿名家的画,我更多是是看画。把好的内容记在心中,然后在根据自己的感觉,把它充分的发挥出来,逐渐地形成自己的特色。还有,我从来也不写生。和朋友出去采风,去山里游玩。他们都带着笔现场写生。而我从来不画,只是全身心的去感受,全部记在我的脑子中。回到画室中,我再创作出来后,每一件作品感觉都很真实。这是一种记忆力,我画画特殊的学习方式。我的方法并不是死记硬背,而是灵活掌握。比如说,泰山有泰山的风貌,华山有华山的风貌,燕山有燕山的风貌,各种岩石,各种结构都不一样,所以你要去写生的话,形成了一个习惯和痕迹以后,是不好更改的,所以这些东西在我的脑海里都是活的,我想要用哪个画面,它就会自己出来,灵活去的运用,所以画出来东西给人就有一种灵动感。

谢玉玺作品《绮丽江天 仙境华夷》
谢玉玺作品《绮丽江天 仙境华夷》

谢玉玺《峰峦屏轻棹  空水碧云天》
谢玉玺作品《峰峦屏轻棹  空水碧云天》

谢玉玺《五虎将之关羽》
谢玉玺作品《五虎将之关羽》

谢玉玺作品《含弘和韵》
谢玉玺作品《含弘和韵》

    [天津美术网]:您的画作始终秉承着“外师造化,中得心源”的传统国画创作理念,是什么让您坚持这个信念呢?

    [谢玉玺]:“外师造化,中得心源”,这句话很科学,是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。这句话自张璪提出来以后,外师造化是什么,就是要学习大自然,学习客观,我们画山水也好,画人物也好,画的是客观事物,造化就是大自然,学习大自然。中得心源就是学习了这些东西以后,需要知道内在,知道内在灵感,知道心里所想,再通过自己心理的揉练,最后再把它释放出来,所以这句话是非常科学的。其实,西画也是如此。西画去写生,画一些素描,都是外师造化,后来结合自己的感受发挥表现出来。所以到任何时候这句话也不会是错的。我们必须得坚信这句话。现在有些所谓的创新,还没有师造化,哪里来的创新。应该把客观的东西融合在内在里,通过不断的揉练,在发挥出来。就像工厂炼钢一样,炼钢炉里都是进口的铁矿石,然后放在炉子里面炼,炼完以后把废渣等多余的东西筛检出去,保留下来就是纯钢。这里面的意思是一样的。我们要学习好的东西,把不好的东西排斥掉。有些人去写生,回来以后把写生的东西原封不动的再画出来,这样是不行的。因为我们要有取舍,哪些东西不好,在画面上起不到好作用,它对构图没有好处,我可以不要它,美术美术,你要去自己构图,要去形成一种美的画面。

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品《清竹子猷心》
谢玉玺作品《清竹子猷心》

下一页

    从不同时代的名家中提炼精彩为己所用

著名画家谢玉玺做客天津美术网
著名画家谢玉玺做客天津美术网

    [天津美术网]:您多年研究宋元明清绘画,从古人那里您学到了什么高深的技法,又是怎样去运用到自己的绘画创作中去的。

    [谢玉玺]:各个朝代的画,都有各种不同的风格,都有一个领军的人物起的作用,是属于有代表性的。比如说宋代的宋徽宗赵佶,那是领军人物,所以当时很多的名画家都集中在宫廷里面,都是以赵佶画风的工笔画为主。宋代绘画史达到了中国绘画史的顶峰,为最辉煌的时期了。后来到了元代,蒙古族建立的王朝,由他们统治汉人。但是我们的华夏文明没有受到影响,蒙古人并不排斥这种传统文化。像当时比较有名的元四家,赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人都是领军人物。到了明代以后,又是汉人统治了,又出现了明代四家,沈周、文征明、唐寅和仇英。到了清代以后,就开始走下坡了,清初在四王,王时敏、王鉴、王原祁和王翚的影响下,一般都是以山水画为主。山水画是比较重的一个画种,四王的东西共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。清代又出现了扬州八怪和石涛这样的革新派画家出现,就把四王这个风气打破了。所以中国画又得到了发展。

谢玉玺作品《谿声山色》
谢玉玺作品《谿声山色》

谢玉玺《国华玉影浩然情》
谢玉玺作品《国华玉影浩然情》

谢玉玺《五虎将之赵云》
谢玉玺作品《五虎将之赵云》

谢玉玺作品《逸情凌雪觅南枝》
谢玉玺作品《逸情凌雪觅南枝》

    要学习宋元明清时期的绘画,要摸清它的脉络,看看每个时代的领军人物的笔墨成就。每个朝代的画家都有很多,有知名的,也有不知名的,由于知名的画家都有有一些官僚地位的,他又时候还不如一些平民画家,其实我们首先要看这个的名气,更主要的就是要看这个人的作品。比如中国上个世纪有个画家叫黄秋园,他也是画山水画的。这个画家当时就是银行的一个职员,但是他的绘画作品堪称高级水准。后来李可染先生知道后,就说:“国有颜回而不知,深以为耻”。意思就是感觉非常惋惜,觉得中国还有这样一位画家不为人知。因为黄老先生为人非常低调,他就在银行做一些宣传工作,画一些黑板报,以至于他死后,作品才被发现,才被大家所认知。所以说一个画家的成就不能单纯的看他的社会地位,当时他的名气,要看他的作品,这样才能有助于中国画的发展。现在的社会有的时候总去看一个人的名气和地位,看名片上印有多少头衔,这个会员,那个理事的,这就坏了,最后就把中国画坛搞乱了。因为现在好多人都搞关系,不太重视学术研究,最后名气很大,作品功力上不去,也有些人连天赋都没有,就靠走社会关系来提高自己的知名度。所以有的画家名气很大,其实画的不好,还有的画家名气不是很大,但是画的相当好,这就说明了当今画坛的不正之风。越低调的人画的越好,因为他没有浪费一点时间去跑那种人际关系。相反他画的不好,又想快速出名,就要搞关系,和领导合影,这个会那个会的参加,不是为了绘画而绘画,这种风气是非常不好的。

    [天津美术网]:您是如何从各个不同时期的名家绘画里把他们绘画的营养提炼出来为己用的?

    [谢玉玺]:看宋代时期的作品,现在保存下来的好多都写着佚名,就是说现在这幅作品不知道是谁画的,佚名的意思就是无名。在宋代这样的绘画占有率大概有60%-70%,那么这些画家的名字怎么都丢了,不知道是谁呢?是什么历史原因造成的呢?到现在我们也弄不清。所以,我们不去看他们的官位多大,是不是当时的领军人物,我们就去看他们的作品,而且有好多佚名画家的作品画的简直太好了。我们看他们的作品,就奔着探讨学术,探讨艺术这种精神去深入学习每个朝代的画家。比如说,元代的黄公望,王蒙。我喜欢王蒙的山水,黄公望的《富春山居图》也是相当有名气的。我就吸收他们的作品精华,因为首先我喜欢他们的作品。所以,还是要凭着的自己的感觉,觉得他有学术价值,就去学习他。到明代也是如此,明代我喜欢仇英的山水和人物画,还有清代的袁江、袁耀,他们的“界画”画的太好了。界画是中国绘画很特色的一个门类,在作画时使用界尺引线,故名界画。他们的绘画作品美不胜收,可是美术界一直不重视这个画种,这是一个很不公平很不合理的对待。当时的这些画家包括后来的这些画家,不重视袁江袁耀的绘画,只能说他们达不到这个水平,技术笔墨都达不到这个层次。所以为了这些界画大师的艺术特点不被埋没,我的绘画里也时常加一些楼台和建筑,就为了追忆他们,而且袁江袁耀不仅界画山水画画的好,他们的人物画也是非常好的,画出来的侍女非常的棒。

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

下一页

    创作山水人物画在于意境塑造和情感的表达

谢玉玺
著名画家谢玉玺做客天津美术网

    [天津美术网]:绘画分人物画和山水画,而人物山水画是两者的结合体,这两者同时体现出来是不是对绘画水平有着很大的要求?您自己是如何去把握的?

    [谢玉玺]:山水画和人物画是两种不同的绘画种别,也是两种不同的表现形式。山水画是表现的大自然,人物画是表现人物的情感,画人物必须有意境在里面,它可以单独的去创作,也可以结合起来去绘画。因为山水画当中加几个小人物是可以的。这就要求你有高深的造诣水平。其中,一点就是必须会画山水,要形成一幅独立的山水画。第二点就是你又得会画人物,把人物很好的融合到山水画中,所以山水人物画家是中国画中分量最重的一个角色。所以你要想把它画好,你必须要下一定的功夫。

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

    [天津美术网]:那么你是如何去把握轻重点的?

    [谢玉玺]:我是怎么分的呢。我分为人物山水和山水人物,所谓的人物山水就是这幅画以人物为主,人物比较大,然后再配上山水。山水人物就是以山水为主,人物为辅,人物相比在画面上占的比例较小,就分这么两种。举个例子来说,我画人物山水,按照李白的那种唐诗来画,“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。”。这幅画就是以人物为主了,画一个李白,画一个童子,问你的老师在哪,童子说我的老师在山上。但是在哪个山上,哪个地方不知道,这时候画的人物比重就比较大,人物背景就配山水。你看画《群仙祝寿图》时,就是以山水为主,然后里面画点小人,在山上祝寿去,这种结合就很好,其实就是看你设立的打算画的题材上来决定的。我画的山水人物画比较多一点,现在由于市场的关系,我画人物比较频繁,但是我自己的山水人物同时都在画。

    [天津美术网]:像您的创作,有没有参考以前别人画过的作品?

    [谢玉玺]:没有,我从来不临摹任何人的绘画,都是通过历史故事,然后凭自己的想象去创作的,不去参考任何绘画上面的东西。因为我如果一旦参考了别人的作品,就会留下印象,创作的时候就会有别人的痕迹。别人看了会说这是照谁谁谁画的,这样自己的脸上会无光。必须让别人看到自己的绘画作品以后,觉得这画以前没见过,还得让别人觉得画的好,所以就得你独立的去创作,凭自己的思想去画。比如说天津市画马的人很多,都画溥佐先生的马,我就不会这样画。我自己去研究马的结构,马的骨骼,马的肌肉,把马按照自己的想象去画,画出的马结构科学合理。因为前人的东西不一定都对,老先生的作品不见得没有一点瑕疵,好的东西我们可以保留下来,不好的东西我们要学会抛弃,然后形成自己的东西。

谢玉玺作品《五虎将之马超》
谢玉玺作品《五虎将之马超》

谢玉玺《五虎将之张飞》
谢玉玺作品《五虎将之张飞》

谢玉玺《远泉生天籁 孤鸿度秋风》
谢玉玺作品《远泉生天籁 孤鸿度秋风》

谢玉玺作品《莲之气质茂叔风》
谢玉玺作品《莲之气质茂叔风》

英姿和颜
谢玉玺作品

下一页

    让读者感受到美是一个画家的责任

谢玉玺
著名画家谢玉玺做客天津美术网

    [天津美术网]:您觉得其中有什么难点么?

    [谢玉玺]:关键就是构图,前提构图必须好。谢赫讲中国画要有六法,六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。我根据谢赫六法总结出来了就是画一幅作品一定要意境要高,不能平凡不能俗气。然后就是构图奇绝,结构科学合理,笔墨要潇洒,另外色彩要淡雅。在画一幅作品之前,就要想好画什么题材,比如画老子出关,想好了就要构图,构图是很有讲究的,而且画之前都要安排好了,不能以后随心所欲随便的修改。要提前想好我要表达的是什么,我要怎么去构图,结构方面科学处理,人物的解刨,躯干比例要合理,透视关系也要合理。还有一点,就是功夫要到,如果没有这个功夫也画不好,画不出来。所以我的绘画就是谢赫六法结合我总结的五法,立意、章法、结构、笔墨、色彩。立意高雅,章法科学奇绝,奇的要美,不能画的不协调,笔墨潇洒,色彩淡雅,不能用色太重,像画牡丹那样就不行,中国画讲笔墨,色彩一定要雅,不能喧宾夺主,要和油画那种用色区分开来,这就是中国画笔墨的关系。

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

    [天津美术网]:在绘画作品中,最看重是意境的表现,在您的作品中这点就表现的很好,你是如何去提高画面的整体意境的?

    [谢玉玺]:这个意境其实就是自己的世界观,生活观。什么叫意境好?意境好就是画一些大自然,外师造化。同时画大自然的什么呢?就是能让人感觉心灵美的东西,不但你自己心里要美,这个东西要让观众,让读者去感受到美,这是一个画家的责任。每个画家都要有自己的风格,但是这种风格一定要让别人去接受。画家画画是为了给别人看的,美术一定要画出美的东西带给人民群众,这样才会是一个好的画家,也能出好的优秀作品。

    [天津美术网]:这个意境怎么在笔墨上去表现呢?

    [谢玉玺]:这要看你所画的物体,比如山水或者人物什么地方需要重墨,突出哪一块,要是画人,需要突出人物的面貌,人的躯干,头部,这些地方笔墨就要重一些。那么背景呢?比如后面有几棵树,几颗竹子,这些方面就需要淡一些,要根据画面的主次关系来处理笔墨关系。

谢玉玺作品《啸风静穆》
谢玉玺作品《啸风静穆》

谢玉玺《神气晏如》
谢玉玺作品《神气晏如》

谢玉玺作品《会古通今》
谢玉玺作品《会古通今》

谢玉玺作品《妙参造化》
谢玉玺作品《妙参造化》

下一页

    用画讲故事,表达自己的哲学观

谢玉玺
著名画家谢玉玺做客天津美术网

    [天津美术网]:看您的作品除了意境还有很大的故事性,是为了体现画面的动态感还是让人有所遐思呢?

    [谢玉玺]:故事性往往就是根据典故。比如画庄周梦蝶,是故事吗,真的梦见蝴蝶了吗?这也无法解释。其实他的思想就是天人合一的,大自然的思想,朴素的唯物主义哲学家。庄子不搞唯心,他不像孔子,孔子是维护社会,维护统治阶级,老庄是探讨社会哲理科学,所以更可贵的是老庄,而不是孔孟。所以,我们画的故事性必须要根据画家自己的思维立场和价值观来决定。比如说,你特别崇拜领导,国家元首,那你就去学孔孟之道。相反的话,你觉得他们和普通人没什么区别,就是地位职位在哪,而自己就喜欢人在社会上生活的思想基础的话,那你就画老庄,画老子出关,画庄周梦蝶,这都是根据画家的思维方式,画家的哲理观念来决定出想要的表达的题材,这就是所谓的故事性。

    [天津美术网]:您有没有自己自创的题材呢?

    [谢玉玺]:也有,比如我出去旅游,看到了一群鹅,一个孩童放鹅。我就联想到了我怎么去画,我不画现代小孩,画的是古代小孩,更有情趣,更有生活性,这就是自创的。它不是一种典故,也不是一个故事。我在河边看到有人钓鱼,我却给它画成了一幅山水画,后面是山,是树,下面是一条河,老翁在岸边钓鱼,这也没有什么典故。有故事性作品和没有故事性作品和自创作品都结合起来,最终完成了一幅让人喜闻乐见的,让广大群众能接受的好的作品,美的作品,你创新必须要创作出美的新,创作出丑的新就是失败的。

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品
谢玉玺作品

谢玉玺作品《唐韵》
谢玉玺作品《唐韵》

    [天津美术网]:艺术实践是一个长期演化的过程,在这个过程中您觉得哪些方面比较重要?

    [谢玉玺]:就是树立正确的人生观,所谓的正确的人生观就是要有独立的思想,不能人云亦云。我看别人怎么弄,我也这么弄,这样就不行。在任何时候都要有自己的独立的思想,自尊和独立的人格思想这是做人最重要的两点。自尊就是别人不尊重你,你自己要自己尊重自己,这不是你自己持才自傲,应该是知道自己能做好某些事情,要有这个决心。另外就是要有独立的思想,创作也是如此,别人都画大牡丹,都画紫藤,我不去画这些。我不喜欢这些,我就想去歌颂大自然,我就想歌颂人类社会最美好的东西。什么最美好,其实就要做到天人合一。好比说现在搏杀动物猖狂,世界上好多珍惜动物都快灭绝了,这些动物都是人类的朋友,它们来到这个世界上,和人的地位一样。我们为什么要杀它们呢?我们为什么不把它们表现在我们的作品上,和表现人类一样呢?所以你看我的人物画,往往都夹杂了动物,有马,有羊,还有猴子等。这样的作品更能体现天人合一的感觉,自然的哲理概念。同时也能在画面上给人美的感觉。我画的十二生肖,每个生肖作品里都画上一个小孩,配上这个古典小孩,做出各种动作,和这些动物形成一个特别好的互动,和谐相处的画面,这种画出来一定受群众欢迎。像我的这幅作品,市场上卖也也非常好,好多人现在都去仿。说明这种创新有一定的市场性,也说明这个理念就做到了天人合一,要爱护我们人类自己,同时也要珍惜动物。因为动物是人类的朋友,和我们国家的大形势一样,要提倡和谐社会。

谢玉玺作品《清谷杏花丽 高岗禅烟馨》
谢玉玺作品《清谷杏花丽 高岗禅烟馨》

谢玉玺作品《五虎将之黄忠》

谢玉玺作品《五虎将之黄忠》

谢玉玺四尺竖幅人物画作品《醇风通灵》
谢玉玺四尺竖幅人物画作品《醇风通灵》

谢玉玺作品《朗心独见》
谢玉玺作品《朗心独见》

下一页

    画家创作出大众喜欢的作品才是“家”

谢玉玺
著名画家谢玉玺做客天津美术网

    [天津美术网]:像您的小幅作品就很少有带背景画面的?

    [谢玉玺]:对,不一定所有的绘画都需要背景来衬托。我们要根据画面的需要。比如这个画面,5个童子正好占据了画面主体,如果再加上背景画面,看上去就比较乱了,所以这种应该叫做特写景,加上背景以后会被前面这个故事性和画面性破坏掉了。

    [天津美术网]:人对待一种喜好,往往会变成痴迷和疯狂的状态,那么您平时的绘画生活又是怎样的?

    [谢玉玺]:就是痴迷,废寝忘食。一旦画到最高潮的时候,得意的时候,一切别的都忘了。因为笔墨要连贯,往往你要是放下以后,有什么事一干扰,然后再笔墨的传承上,连续性上就割断了。然后这个画面给人的感受就不协调了。所以无论什么时候,都要把这个整体的画面去完成了。比如说我画人物,我画到人物的面容,画到鼻子那了,嘴还没有画,然后就去干别的去了,这样是不行的。最好就是把重要的部位都画完整了,这就是一种痴迷的程度,必须要用心、刻意,不能三心二意。

    [天津美术网]:那您每天的创作时间是怎样的?

    [谢玉玺]:现在岁数比较大了,每天的早晨9点到12点,下午有时候画一两个小时,每天差不多画4,5个小时左右,有时候下午累了也不画,一般都是出去活动活动。


谢玉玺作品

谢玉玺作品《天籁》
谢玉玺作品《天籁》

画家谢玉玺《关圣帝君像》
谢玉玺作品《关圣帝君像》

    [天津美术网]:您现在创作一幅作品需要多久?

    [谢玉玺]:这要看创作的内容了,创作一幅比较复杂的作品,至少也得半个月到20天左右。比如说我画的《太宗六骏图》,唐太宗打天下骑过的六匹战马,我用了界画的手段,继承了袁江、袁耀的风格,属于山水人物画,山水为主,人物为辅,这幅作品我大概画了有20多天。

    [天津美术网]:您觉得目前自己最大的收获是什么?今后还有哪些具体的规划?

    [谢玉玺]:我觉得能画出来大家喜欢的东西,就是我的最大收获。如果画出的东西别人都不喜欢看,那就是自己的失败。画家作画就是为了给别人欣赏的,先别考虑经济收益。只有好的东西别人才乐意接受,才会去欣赏赞叹。比如说现在书画市场不太景气,而我却不受任何影响,为什么呢?因为我涉猎比较广泛,人物画,山水画,动物画,仕女画等都在画,而且我没有追寻市场,我一直都是这么画,是不同的市场环境我都能应对,是市场找的我。有好多人看到我的画,慕名的找到我想买我的作品,这就是真心的喜欢。不过我也不会骄傲,我觉得绘画是永久的事业,将来我还要在这条路上继续努力,创作出更好的作品,把自己的全面的特点再继续提炼发展,一个画家不是多大的名气才是“家”,是能够创作出大众喜欢的作品才是“家”。今后我还是朝着这个目标去努力,带给大家更优秀的作品。

    [天津美术网]:感谢谢老师接受我们的采访。

    [谢玉玺]:谢谢。

谢玉玺《寒涧遂玉影 不负浩然情》
谢玉玺作品《寒涧遂玉影 不负浩然情》

谢玉玺作品《啸风千里》
谢玉玺作品《啸风千里》

谢玉玺作品《抱朴含真》
谢玉玺作品《抱朴含真》

谢玉玺作品《守拙南野 菊香东篱》
谢玉玺作品《守拙南野 菊香东篱》

 

来源:天津美术网 责任编辑:简宁
53K
4
5
6
7
8