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远方的倔强与坚硬——姚海峰水墨意象

滨海高新网:www.022china.com  时间: 2016-09-27 15:34:12

姚海峰作品
姚海峰作品

马驰 /文

天津美术网讯 在阳光初洒的清晨,高原上的一切清晰起来。这是混杂着水墨与阳光的空旷高原,这里的一切轮廓宛若刀割。这份既遥远又并不遥远的气息,会带着你不自觉地进入姚海峰的水墨幻境。在这里,你会听到一种金属般的撞击声,这高亢而悠远的声音,质地坚硬,你很难想象,它竟来自一支柔软的毛笔。

微微的风掠过他黝黑的胸膛,他不经意地转过脸庞,目光正好落到了天边的一缕细云,高原下的一切都是无声的,草原无声,天空无声,云朵无声,就连鸟儿都是沉默的。只有笔端的墨线,勾勒出这位康巴汉子的时候,你可以听到那呼啸的风声,然而你并不知道,这风声并不来自空旷的高原,而是来自姚海峰的笔底。这也算是艺术家的神采之处吧。他只用一支蘸满浓墨的笔和一钵清水就可以让你坚强抑或柔弱,豁达抑或犀利,轻盈抑或沉重,飞翔抑或驻立,就是那位康巴汉子,就像飞越他头顶的那只自由的鸟,谁又不曾想做那只自由的鸟呢?但使得一个艺术家能够自由飞翔的,不单是他们想像出来的后背的翅膀,更是他手中的画笔。相对于一阵风的轻盈,画里的生命才更加永恒。这些从岁月中走来的孩子,注定还要回到岁月中,就那么在阳光下,沉默,幽远,成为大地上一棵优雅而倔强的树。

中国艺术的精妙之处就在于能够用柔软的毛笔构建出一个坚硬、庞大而又恢宏的世界。以笔为刀,以墨为斧,以水为凿,向来是传统丹青高手的心智与功底所在,也是传统艺术四两拨千斤的精妙魅力。中国水墨从创作工具上解读,似乎只是几管羊毫,一砚浓墨与一掬清水,再加上绵软的,几近透明的宣纸,这份貌似的温柔,却只是万般磅礴的序曲。近观水墨佳作的丹青布局与行笔运墨,绝似武林高手在过招。在姚海峰的画作中,处处充盈着这一招一式的精彩。浓重清淡,宛若腾跃闪躲,线条像极了密林中自由穿行的鸟儿,在墨与色的世界中尽情追逐嬉戏。

走近姚海峰塑造的水墨人物,你会发现他们都有着一个类似的精神状态,那就是在凝神沉思。这份凝思来自繁华街市,来自静谧乡间,也来自有着呼啸风声的遥远高原。

任何一位艺术家在作品表象的背后,一定会有他隐藏起来的美学动机。古人图绘肖像,多以纤细笔触,所谓轻触灵魂,取其仙风道骨。而姚海峰的绘画,难得的是在灰与墨的墨线交响曲中,直接勾勒出了一种恣意的精神状态,放笔直取的是灵魂,是气魄,是阳光下的洒脱和静谧。从古人的文脉承载中,中国笔墨的神采在于意象与挥洒,悠然散淡,偶趣天成。姚海峰正是从这份散淡出发,却多了份塑造,将中国笔墨的杨柳轻风,蜕变为大漠斜阳式的壮丽与悲怆。在这份语境下,姚海峰的勾勒与渲染其实更像是用刀在雕刻,刀尖的硬度就是作品表现力的宽度。凭着这份宽度,姚海峰用他的画笔把我们推向远方,推向高原,推向无边无际的蔚蓝天空与苍茫大地。

姚海峰其实是用笔墨演绎着一场聆听,在他的画作中,你可以聆听到风抚触草原的声音,你可以聆听到海水洗刷岩石的声音,你可以听到一块铁在高温下被撕裂的声音,也可以听到晨曦下,一匹马轻柔的心跳。最终,这世间可以捕捉到的瞬间光华,统统被一支毛笔串起,被一张湿润的宣纸永恒记忆。

姚海峰正像是一位海风下的老者,在晴朗阳光下,用他的斑驳的岁月的网,将这一切缓缓拖行,从众人上岸的地方,他将孤身远航,让他手里牵行的一切,重归海中央,让它们带着它们的倔强,带着它们的温柔,在这无尽的深蓝色中寻找自己梦中的故乡,那里丹青灿烂,水墨繁华。

马驰2016年5月于天津美术馆

(作者马驰为画家、评论家、现任天津美术馆馆长)

姚海峰
姚海峰

姚海峰艺术简历

中国美术家协会会员,中国画学会会员。幼年师从美学大师高尔泰,时任天水市美术家协会秘书长。1990年起从事20年平面及工业产品平面设计,获国家专利一项。2000年由陕西人民美术出版社出版姚海峰作品《创意人体彩绘》、《彩妆造型风暴》等书、其中10余幅作品刊登发表于陈逸飞先生主编的《视觉》杂志。2009年就读于中央美术学院(中国画学院)王镛书法研究生班。

姚海峰作品:正月有藏戏
姚海峰作品:正月有藏戏

姚海峰作品
姚海峰作品

姚海峰作品
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姚海峰作品
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姚海峰作品
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姚海峰作品
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姚海峰作品
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姚海峰作品
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来源:天津美术网 责任编辑:正轩
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