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著名画家周午生:我喜欢唯美和传达真善美的作品

滨海高新网:www.022china.com  时间: 2016-02-13 11:28:33

著名画家周午生做客天津美术网
著名画家周午生做客天津美术网

著名画家周午生做客天津美术网
著名画家周午生做客天津美术网

[天津美术网]:没骨曾经在我国的绘画史上有过非常灿烂时代,您专注于没骨画,肯定认真研习过历代经典,您从中吸取了哪些?

[周午生]:是的,没骨画很早就有,应该是北宋徐崇嗣创立的,很早,美术史上都有这些记载,有很多画家都画过没骨。比如说王冕画梅花的,有记载用没骨点染的方法画梅花的花瓣,但是这样的作品没有传世见不到了,见到的都是勾出来的写意的作品。有一个现象,历史上很多画家都画过没骨画,但是没有将没骨作为自己的创作的主要对象,比如明代的沈周画过一些没骨花卉,还有后面的一些画家都是零星的出现一些经典作品,都需要我们学习没骨的人自己去搜集、整理。只有在清朝的时候,恽寿平是专门研究没骨花鸟的,他所处的时代距离我们现在比较近,他的作品传世的比较多,能出一些画册,但是也是前人的作品就越少。近现代就很多了,海派的吴昌硕我认为实际上他是吸收了一些没骨的画法在大写意中,还有任伯年。岭南画派居巢、居廉实际上就用了没骨中一些接水注粉的方法。包括张大千有人说他受西方水彩的影响,我觉得倒不是,我认为他骨子里是受中国没骨方法的影响。历史上有很多这样的例子都是“拿来”,拿来主义,从没骨中吸取一部分形成一种非常了不起的画派。我是反过来,把其他旁类的艺术形式或者画派的东西拿过来补充没骨,其实都是一回事儿,而且中国画并不是分的这么清楚,比如我认为工笔画也是写意的,都是具有写意性的,而且要强调这一点,这是最主要的。很多工笔画,我们研究的越细越能感觉到中国画中的“意”,勾线、设色方方面面都是写意的。

[天津美术网]:看到您的画,最初的感觉是这样几个词,干净、清新、安静,这是否是您要传达给观众的?

[周午生]:每个人的画都有自己的特点,你的特点鲜明了也就形成了一种风格。首先风格和特点不是追来的,是一点点形成的,如果刻意的追某种特点,不会真正的打动人。我喜欢明亮的、干净、安静的东西,这样的东西有活力、有佛性,有了佛性就有了咱们中国讲的禅意,儒家、道家的等等这些,这是一体的。

周午生作品《暗香清影》
周午生作品《暗香清影》

周午生作品《碧盖猗风》
周午生作品《碧盖猗风》

周午生作品《池鱼思故渊》
周午生作品《池鱼思故渊》

周午生作品《春草绵绵不可名》
周午生作品《春草绵绵不可名》

周午生作品《浮沉自如》
周午生作品《浮沉自如》

[天津美术网]:主要是传达出来的感觉。

[周午生]:对。这种感觉要是好的,应该是可以用美好的词汇形容的。我喜欢唯美的东西,当然这是一个非常现代的词汇,就是真善美,我认为美的东西肯定不会是错的。但是美是非常广泛的,比如我们画牡丹花,首先我认为牡丹是非常难画的,牡丹花很多人都画,能画出自己的风格来吗?第二,牡丹一定要突显它的富贵气才符合牡丹的特性,但是在这个基础上要不失书卷气,要雅致,这才是一幅好的牡丹。如果只有雍容华贵哪怕它并不俗气也缺少一些味道,这些味道就是书卷气,而且它在热烈的同时是安静的,这样的画自然就好了。比如我们画红牡丹,它的红里面应该带有干净和透亮这就很好了。

[天津美术网]:您还曾经谈过要追求画品。

[周午生]:我简单的说吧,画品也是风格的问题。我觉个例子说,比如潘天寿,他自己讲自己是“一味霸悍、力能扛鼎、强其骨”,他的印就是这样的,所以他的画也是这样的,给人的感觉就是脊梁般的气势,像丰碑一样就立在上面了,就有这样的气派劲儿。范宽的《溪山行旅图》也是这样的状态,那些线看上去是非常磊落的,清清楚楚的,那么这样的人也是具有大气象的人。黄宾虹是画山水的,他讲究“浑厚华滋”,他的笔触碎一些,很多层,在黑之中要有华滋,要亮起来。但是潘天寿和黄宾虹哪个厉害一些,都很好,也很厉害。那么傅抱石先生完全表现出来的就是才情,感染力非常强,这样的画不能挑某一笔的问题,但是溥心畲先生,他的画笔笔都有书写性,在他的画中墨的成份都非常少,就是见笔,同样也很厉害。每个人都抓住了自己的特点发挥到了极致,还是刚才说到的问题,要正确的认识自己。

周午生作品《浮云东南》
周午生作品《浮云东南》

周午生作品《好柿连年满桂枝》
周午生作品《好柿连年满桂枝》

周午生作品《好柿连年满桂枝》局部
周午生作品《好柿连年满桂枝》局部

周午生作品《素秋》
周午生作品《素秋》

周午生作品《猿》
周午生作品《猿》

来源:天津美术网 责任编辑:钟和
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