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“线相”中国画展览巡展滨海新区

中国网滨海高新:www.022china.com  时间: 2014-07-22 11:45:10

  “山水一般不都是国画里的主体吗,您怎么当作盆景来画了呢?”“您这作品上的文字怎么是契约呢,好像不是题字,这是一种创作风格吗?”7月18日,汇集了老圃、李学伟等5位名家的“线相——中国画名家全国巡回展”第二站在新区大港美术馆开展,多样的作品风格引发了观众的好奇,5位创作者对作品创作理念的解读让观众在欣赏艺术作品外,也学到了很多艺术欣赏知识。展览将持续至本月26日,主办方大港美术馆馆长何炳华介绍说,每位画家的特点都非常鲜明,这次展览能让新区的艺术爱好者不出家门就欣赏到多元的创作风格。

  线性造型是中国画核心

  “在素描课堂上,老师提醒学生,物体上是没有线的,看到的线,只是物体在透视过程中被压缩了的面,用线去表现物象,就会容易落入简单化与概念化。其实,中国绘画中的线是抽象、变形、归纳重组后的心相,表现的方式是‘写’。”画家老圃介绍说,中国画的线要有雕刻感、金石感,如“屋漏痕”(书法术语,对竖画艺术效果的比喻),屋漏,雨水顺着凹凸不平的墙面蜿蜒流下,形成极为顿挫有力的痕迹,“通过线性造型假托一物,将艺术家想说的、想说不能说的借物和盘托出,就是典型的中国传统艺术造型,在这个过程中线便是核心中的核心”。

  策展方源来文化负责人介绍说,此次展出的5位画家意在从不同的角度重新诠释线性造型体系,提高“线”在其各自作品中的质量与表现力,使展览主题生动地呈现出来。

  多样风格吸引不同观众

  除了在线性造型上的创造之外,5位艺术家不同的风格也引起了不少观众的探讨。青年画家赵丽娜将人物置于化为盆景的山水之中,她介绍说,人们总想把自己见过的美景变成自己生活中的一部分,于是就想到用这种方式表现;李学伟用书法与篆刻同时呈现了《心经》这一佛家经典;徐光聚则擅长用线条展现山石质感,棱角分明、层次清晰;新区画家马致春则在自己收藏的清代、民国时期的账簿、契约等宣纸上作画,使创作内容与宣纸上的原有内容自然融为一体……

  一位家长表示,今天特意带着孩子过来学学如何欣赏画,除了看画外还听5位画家分别讲解了各自作品的风格,感觉太值了,不光是孩子,对自己来说也是一个很好的学习机会。时报记者 范炳菲

来源:滨海时报 责任编辑:正轩
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